你有多久不曾回望生命裡那些瑣碎的、繁複的，卻閃閃發光的瞬間？
1983年，蘭陵劇坊推出《演員實驗教室》，用一段段精心淘選的生命記憶，探索演員之所以站到台上演戲的原因；時經40多年，再度凝望過去，重新演繹的《演員實驗教室》依舊提到演員、戲劇、夢，卻凝聚在一個更深的課題：你為什麼會是現在的你。
儘管《演員實驗教室》沒有一個主線故事，卻從頭到尾都被時間的意象貫穿。在短短兩個小時的時間，一個舞台，一齣戲劇，一幫演員，一群觀眾，在時間的框架中，回顧過去的自己、感受演員之間的信任、與平凡日常進行共鳴。
《演員實驗教室》的基礎課：信任
2022年《蘭陵40：演員實驗教室》的開場，與1983年首映的開場，是同樣的畫面。一群人從舞台的四面八方，用很慢很慢的速度走著，他們兩兩一組，一個人領路，一個人跟隨，跟隨的那人把自己全然地交給了領路人，金士傑說：「這活動，稱之為信任，也很像生命的一開始，你把自己交給另一個人，那個人的名字叫父母、朋友、老師。對我來說，這樣的開場，是教室的第一課，也像人生的第一課。」
信任展開的同時，《演員實驗教室》的繪卷也隨之鋪開，他們探索自己生命中最愉快的、最荒唐的、最自以為是的、最傲慢的片段，然後把這些心事放到台前，再被其他演員深深地接住。
這樣的信任並非一場戲、一段時間的排演便可以達成，而是長期在藝術指導老師吳靜吉的指導下，在一場一場的信任活動中自然而然地產生。疊羅漢、馬殺雞、盲人走路，抑或是向後倒下然後被接住的信任遊戲，等等的信任活動打開了界線，讓許多不同的關係、階級在身體的接觸中瓦解，過程中他們勇於探索別人，也同時了解自己。
更重要的，是他們在這過程中，保護著彼此。「當信任課的基礎架住了，你跟我中間的關係完全放鬆、不害怕、不設防了，我才能把自己委身與你，我的秘密、我的心事、我的不見天日的東西才能在眼前很自由地流露出來。」這種默契成了一種保護的機制，促使他們向內探索，並勇敢向外訴說，卻永遠清楚，背後有人支持自己、保護自己。
為何重演《演員實驗教室》？
蘭陵劇坊於1980年代創立，1990年代停止活動，然而他們的情誼並未就此停止，每過一段時間，蘭陵人便會自然而然地聚首，再演一次曾經觸動人心，滿載著回憶的經典戲劇。
那麼，今年為什麼選擇演出《演員實驗教室》？
一開始，金士傑笑笑地說，是因為這齣戲比較不花錢，只好做些簡單的、樸素的。然而想了想，他又說：「就積極的角度來看，40年前我們打著實驗這兩個字，要想把舊有的體制一腳踢翻，想要讓你驚訝、讓創作充滿想像不到的一些美好。40年後，我們看了許多不同年代、不同作品，我們還是很想堅持我為這個時代提供什麼，而不是交差了事。我很認真的想，在這樣的年代我們怎麼拿出更命中要害的作品？從這個意義出發，我選了這齣戲。」
科技的進步、創意的喧鬧、效果的繽紛，讓舞台可以很繽紛、很熱鬧，然而拋卻這些，故事的本質又是什麼？在最赤裸、一貧如洗的舞台中，是否仍然有力量可以讓人感動？
一反物質主義帶來的喧囂，《演員實驗教室》洗盡鉛華，用最平凡的自我面對觀眾，許是如此，也才讓這些演的故事，成了觀眾的真實。那些外在包裝的華麗與否，不該遮掩本質，只要你對生命仍有熱忱，你依舊熱愛生命，創作就會油然而生，這也是《演員實驗教室》最初的啟示。
一場演出就是一個生命
《演員實驗教室》的道具不多，幾把椅子，幾個人，幾乎就能涵蓋所有的場景，容納所有想說的話，這樣樸素到接近貧窮的劇場，恰恰是金士傑最喜歡的形式。
儘管物件不多，然而人的伸展、疊合、形狀的改變，氣場卻浩蕩到能夠充滿整個舞台，無論是高山大海，抑或是市井巷弄，幾乎沒有他們無法演繹的場景，這些想像力是演員的基礎，更是他們的底氣。
「一個人就算手上沒有任何東西，卻依舊有自己的身體。一個最簡單、最貧窮的你，可以把天堂地獄都給演了，可以把人生都給演了。這也是我為什麼說，一場演出就是一個生命。」一場演出就是一個生命。這句話被金士傑寫進了紀錄《演員實驗教室》這齣戲的書籍中，也在這次的採訪的最後，再次交了出來。
「你有一個美麗的思想，就讓那生命活著吧。你有美好的創造力，就讓他活著吧。創作追求的就這個，讓他活著吧。多少人看都可以，重要的是，讓他活著。站到你的台上、燈光下，望著黑暗去、開口說話。讓這生命，活著吧。」
美的像是一首詩，也像是許許多多戲劇、創作、演出的註解。讓這戲劇活著吧，在幕啟燈亮的瞬間，《蘭陵40：演員實驗教室》也將活出屬於自己的生命。
金士傑
演員、劇作家、導演。為蘭陵劇坊創始團員與靈魂人物，多年來一直從事舞台劇編導與演出，並演出多部電視劇與電影。曾獲第51屆金馬獎最佳男配角。
蘭陵40：演員實驗教室
2022年三月再度於台灣巡迴演出，為蘭陵劇坊代表作之一，本次的演出均來自蘭陵成員們的真實個人故事，雖是單篇個別成立，但在導演金士傑的處理下，緣著「時間」這個大主題，構成了一個受過「表演訓練」的「蘭陵人」是如何逐漸成長、自省、自信、自我和解的過程。跟著演員的帶領，一步步回到舞台上的「當下」、回到記憶中的那個「非常時刻」，在台上拼湊出台灣的斷代史，瞥見40年來的社會樣貌。劇本的核心提問很簡單，多聚焦於「尋找人之所以形塑為自己個性的那個亮點。」
